《孤注一掷》：真实只是起点 用心才是关键

原标题：《孤注一掷》：真实只是起点 用心才是关键

2023年暑期档，会成为中国电影史上非常特别的一个节点。历经了3年的整体平静，今年的暑期档整体复苏，迎来了一飞冲天的契机。影片多、爆款多、题材丰富、话题性足，引得观众纷纷进入影院。近日上映的反电信诈骗主题影片《孤注一掷》，在正式上映的第八天，票房便突破了19亿元，尤为引人关注。

《孤注一掷》，这部话题严肃、叙事多线、群像刻画深刻的影片，可以讨论的点很多。如何能窥一斑而知全豹，如何能在不同切片中对影片再多一度观察和思考，每个人都有不同的解读。现在不妨让我们一起聊一聊这部影片。

(资料图片)

3个关键词为观众“种草”

《孤注一掷》的观影体验不同以往，后劲很足。如果要问“《孤注一掷》有哪些特别之处值得人们‘种草’”，答案或许离不开 3个关键词：写实的基调、残酷的背景、人性的微光。

写实，包括扎实的台词、朴实的表演、平实的剧情走向。影片的多线叙事，经历细密铺垫，推到了观众期待已久的“对决”阶段。影片中的角色，各自面对不同的结局：寻求救赎的，获得拯救；怙恶不悛的，受到惩罚；混沌度日的，噩梦一场。男女主角纷纷褪去常见的“主角光环”，还原成一个个平凡而倔强的人，让观众看到了普通人身上质朴的倔强与善良。

残酷，是另一个关键词。陌生的国度、残酷的环境、逼仄的空间，一群人变成了笼中待宰的羔羊。在被威胁、殴打、洗脑后，一些人脱掉了身上“被骗者”的印记，变成了诈骗团伙狂热的追随者和“秩序”的维护者，开始不择手段对网络另一端的同胞展开诈骗。逃无可逃，躲无可躲，压抑无比。观众只要结合现实想一想，就会发现影片描述的残酷与血腥是具有现实基础的，而现实更加残酷——也许今天甚至此刻，影片中诈骗工厂中的情节，于境外的某处正在发生——影片就此跳出了电影范畴，直击观众内心。

微光，来自人性。电影毕竟是光影的艺术而非普法纪录片，沉重的基调下也要有一个让观众喘气的“气口”。影片中诈骗工厂里的群像各有代表的角色，他们在时间的推移中逐渐开始分化：坚守本心的，是一部分；助纣为虐的，成了另外一部分。例如，不想骗却不得不骗的女主、被迫用所学技术作恶的男主、想有所作为却在异国处处受掣肘的女警官等角色，都在故事中激发出了更强大的信念、更澎湃的动力，通过各自最大努力，选择了善而非恶。

3个关键词是观察影片的一个切口。其中，残酷与微光，都是基于写实的前提。正如导演申奥在采访中所说的：“主创团队在筹备期间曾深入研究海量一手资料，‘逼真’是电影创作过程中最为重视的关键词之一。”

讲好故事“后劲”十足

写实的拍摄手法、表演风格、剧情走向，只是影片获得成功的必要条件之一。回顾近年来许多电影，不少都曾在宣发期间打上“据真实案件改编”的标签，而最终观众反映寥寥。所以说，真实只是起点，如何在真实的前提下，用心用情讲好一个故事，才是影片能否获得观众口碑与票房的制胜法宝。

讲好故事，需要在“资料”与“剧本”之间找到平衡点。电信诈骗是社会痛点，要将一个平日经常萦绕在人们耳边的词“电信诈骗”具象化，不容易。如申奥所述，影片筹备和拍摄用了3年，其间从反诈一线公安干警、调查记者等处获得了大量资料，又采访了众多电诈受害者、成功逃脱的幸存者。通过不同人的讲述、不同资料的交织、不同家庭命运的梳理，剧本与剧情才渐渐浮现出来。

讲好一个故事，要在故事的基础上放大“立意”。电信诈骗与反电信诈骗，就在我们身边真实发生。面对令人咋舌的被骗金额，以及诈骗团伙精心设计的骗人伎俩，影视作品如何发挥作用，讲好反诈主题？从《孤注一掷》看，不说很硬的大道理，不扯宏大叙事的大旗，不制造主角光环，也能把故事讲得很棒。通过电信诈骗这个社会痛点问题，关注芸芸众生，关注现实的角落，也展现了剧组的勇气与担当。

一个好故事，会让观众在观影结束后继续思考。在这方面，《孤注一掷》做得较好，看看网上针对影片的火热讨论，都印证了影片的“后劲”很足。电影抛开高大上的口吻，除去伟光正的人物塑造，从真实中来，在真实处发力，用克制的镜头语言，讲了一个人们想了解、能接受并更深刻的故事。让通过影片看到黑暗的人，更加珍惜光明，如是这般，影片带来的思考就有了现实的意义。

电影是艺术形式，也是现实的一面镜子，对现实主义题材来说更是如此。将有形的痛苦展现在银幕上，以免更多无形的痛苦隐没在角落里。立足真实，讲好故事，唤起共情，《孤注一掷》达到了既定的目标，而且做得更好。

现实主义题材“磨刀石”

近年来，国产的现实主义题材影片明显增多，且各有侧重。从《失孤》《亲爱的》到《百鸟朝凤》《我不是药神》，再到今年暑期档正在上映的《八角笼中》《孤注一掷》，还有即将上映的《学爸》等影片，现实主义题材影片呈现出一波小爆发的趋势。

那么，能否据此判断“国产现实主义题材影片的春天已经到来”呢？从今年暑期档几部影片票房与口碑的双飘红来看，现实主义题材拥有的许多特质，让其成为影视行业的“磨刀石”，能让我国电影行业向阳生长、行稳致远。

一者，现实主义题材影片，能让影视行业“沉下心、做好事”成为习惯。

曾几何时，影视行业经历了一个相对无序的状态。一些圈钱之作，把“流量明星+大IP+炒作”的所谓“爆款公式”玩得炉火纯青。一些票房光鲜但口碑崩塌的影片，收割了观众的“韭菜”，败坏了行业的风气，让人又气又恨。现实主义题材影片有个特点，就是没法“玩票就跑”，这类影片筹备周期长、投资体量不大，加上演员选角鲜少找“流量明星”、影片题材没什么炒作角度，这就让踏踏实实写好剧本、拍好电影、演好角色、做好产品的一群人，凝聚在了一起。通过通力合作、不断磨合，将一个个故事尽量不留遗憾地搬上大银幕，有助于整个行业风气的转正向好。

再者，现实主义题材影片，对好演员而言是一次展示自己的舞台。

《孤注一掷》主演张艺兴在影片宣传时，提到了“流量没什么意义”，让人感慨。在片中，不论是独角戏还是群像戏，张艺兴的表现展现出了自己与剧情气质最契合的一面。此外，饰演“阿才”的孙阳、饰演“苗峰”的黄艺馨、饰演“阿天父亲”的林威等演员，都让人过目不忘。演员靠角色立身、扬名，好演员有戏拍、片约不断，是对过去一段时间演员行业“劣币驱逐良币”的纠偏。相信在未来的银幕上，会有越来越多的优秀演员出现在我们面前，带来更多精彩的表演。

一部好的电影，对观众来说，是一次沉浸的体验之感，也是一场心灵之旅。期待中国大银幕上，能够出现更多优秀的现实主义题材影片，也希望中国的电影人，能通过不同的现实主义题材电影，找寻更多社会、民生的痛点，唤醒更多社会共识，用光影让善良的人们得到鼓舞，让丑恶的人与事无处藏身。（臧博 何林）

来源：中国新闻出版广电报

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